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　　青年创作者高铭泽个人艺术展“土地・镜头・生命”10月11日至13日在南京九华美术馆亮相。本次展览集中展出36件跨媒介艺术作品，融合油画、摄影与微生物艺术多种表现形式，以青年视角，串联起对广袤土地、光影瞬间与多元生命形态的观察与思考。

　　本次展览共展出36件作品，其中包含12幅油画、18幅摄影作品以及6件微生物艺术作品。系列作品的创作灵感，大多来源于新疆以及国内其他地区丰富独特的自然景观。本次展览的创作者高铭泽，是南京外国语学校一名高三学生，同时热爱艺术与科学。油画创作上，他师从艺术家刘龄蔓（刘红），在长期的研习与实践当中，不断打磨对构图、色彩、空间关系的理解，逐步建立起属于自身的艺术表达语言。

　　展览主题“土地・镜头・生命”，恰好对应高铭泽相互交织的三条创作线索：土地带来的直观自然体验，镜头捕捉下转瞬即逝的光影，以及从宏观到微观对于生命形态的持续探寻。在他的创作体系中，摄影与油画并非相互割裂的两种媒介，而是相辅相成的创作链条。他常常奔赴野外，用相机记录下触动自己的自然景致，再挑选部分影像素材，以写实油画的形式进行二次创作，完成从现场记录到艺术再诠释的完整过程。

　　“行走旷野的时候，镜头帮我留住转瞬即逝的光与风景，但照片只是客观记录，油画给了我重新解读这片土地的机会。”高铭泽在接受采访时坦言，实地游历山川所收获的感受不会止步于照片画面，绘画创作，正是把内心沉淀下来对大地的感悟再度输出的过程。

　　展厅之中，油画作品《黄河在咆哮》着力刻画奔涌翻腾的河水与嶙峋岩石，依靠强烈明暗对比，淋漓尽致展现出大自然不可阻挡的磅礴力量；《荒漠之息》则转向辽阔的戈壁荒原，以平缓柔和的画面节奏，描绘沙地、水域与远方层叠交织的荒漠地貌。摄影作品《九曲归金》精准捕捉黄昏时分，蜿蜒河道被落日镀上一层金色光芒的动人一刻；《沙・水・绿洲》利用天空、水面、近处植被的层次变化，记录下沙漠环境里沙、水、植被共生共存的独特景象。新疆等地的山川河湖，既是他镜头前的描摹对象，也源源不断为绘画创作输送精神养料。

　　值得一提的是，本次展览跳出传统绘画摄影的边界，将科学思维引入艺术创作，6件微生物艺术作品成为本次展览极具辨识度的组成部分。高铭泽凭借自身对科学的浓厚兴趣，探索科学观察与视觉艺术的融合路径，把肉眼无法直接观察到的微观生命呈现在大众面前。

　　“很多生命肉眼难以看见，微生物艺术让科学与艺术在我的创作中彼此交汇。”高铭泽介绍，土地不单单指远方看得见的山川旷野，生命的内涵也远不止肉眼所能看见的范畴。他希望借由展览，把宏大壮阔的山河景观，和微小隐秘的微观生命置于同一叙事当中，引导观众以更丰富的维度看待自然世界。

　　对于还处在高中学习阶段的高铭泽来说，这场个人展览是一次难得的阶段性创作复盘。他将这次展出看作对过往学习、创作经历的回望总结，更是未来创作道路的全新起点。

　　“这次展览对我而言，既是回望，也是一次全新出发。”高铭泽表示，往后自己还会继续游走在绘画、摄影和科学的交叉地带，持续挖掘三者之间更多的联结，不断摸索、打磨，寻找更加贴合自我内心的艺术表达方式。