映象舆情

这是一场穿越千年的美学对话，也是一次直击心灵的震撼之旅！现象级舞蹈诗剧《只此青绿》郑州站今晚将在河南艺术中心大剧院迎来收官演出。这部取材于中国十大传世名画之一《千里江山图》的作品，采用时空交错式叙事结构，通过现代舞剧语言与东方美学的融合，带领着观众穿越千年时光，与宋代画家来了一次精神对话。这部风靡海内外的作品登陆文化底蕴深厚的郑州，主演们在演出之前的见面会上讲述了不少幕后创作故事，从中也可以一窥这部作品的“爆红密码”。

《只此青绿》剧情以来自故宫的文博工作者“展卷人”、希孟、青绿为主轴构成时空交错的非线性叙事，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，让观众跟随展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。故事不算复杂，舞者全程无声的演绎和部分情节、场景抽象化的表达，也一定程度提高了观众“入画”的门槛，但这并不妨碍《只此青绿》倚美“出圈”——2021年8月20日在北京国家大剧院首演后，同年9月就启动了首轮全国巡演，2022年登上央视春晚，还荣获第十七届“文华大奖”，如今演出已超800场，全球巡演还覆盖美国、俄罗斯、日本等国家，也是彰显文化自信的重要作品。

作品的成功也源于创作者对传统文化的敬畏与创新转译。全剧采用时空交错式的叙事结构，剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。据介绍，“青绿”的形象源于《千里江山图》中的石青、石绿矿物颜料，创作过程融合了篆刻、织绢、磨石、制笔、制墨等传统工艺，观众可以欣赏到舞蹈之美，还能了解中国传统书画的文化内涵。一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。正如总编导韩真所说，《只此青绿》是为《千里江山图》而作，也是为了中华五千年文明而作。

而演员与角色的深度融合，更是赋予了作品持久生命力。饰演“青绿”的袁嘉莹分享了自己的感悟：“青绿更像是一个媒介，我要让自己相信，自己是那个连接者”。但这个“相信”的过程也不容易，她记得刚得知演青绿时激动又紧张的心情，“终于迈上了想成为的那个‘山尖’，但跳青绿其实更需要安静”，周遭的环境和气场很重要，而成为一个意象的角色，只有安静下来，才能让周围人感受到“你的磁场和你想表达的东西”。她坦承最初几场确实没办法做到平衡，但随着一场场表演的累积和沉淀，慢慢找到了“安静的气场”。而这种投入在每位演员身上都有体现，饰演希孟的王校渲认为角色最动人的是“坚韧”，最希望这个角色传递给观众的就是“不放弃”，把想做的事完美地完成，而正是这种执着与坚持，让《千里江山图》穿越千年依然动人。作为河南籍演员，刘洋这次是带着家乡情怀来诠释“磨石人”，在他看来，这个角色的执着，如同河南这片土地上传承千年的“守艺”精神一样，他也希望通过舞蹈让观众感受到这份跨越时空的匠心温度。他还介绍了剧组严苛选拔标准，新演员需经多重考核才能加入剧组，而即便入选，还要跟着巡演磨合气场，确保与团队的气场吻合、步调一致方能登台。

此外，剧中“翰林图画院先生”扮演者崔嵘巍也是河南老乡。在他看来这个角色更像是“引路人”，把观众带入少年希孟创作《千里江山图》的美好回忆中。这次在剧中他还需要在中年先生与少年的角色间来回切换，这种跨越年龄和性格的表演极具挑战，“演前100场时，还存在切换的的状态”，从中老年状态切换到少年状态，他会在换衣服时或侧台活动时调整，“但经过这么多场的表演，已经可以很从容地切换了”。对于演员们来说，在扮演这些人物的过程中，内心也会有成长和收获，饰演展卷人的张峻赫，就谈到更能体会到传承者把文物守护至今的伟大和不易，饰演这个角色让他对文物传承有了新的认识，“饰演近800多场，《千里江山图》已经是人生中最重要的一件文物，也是想要去追寻、好好守护的东西”。事实上，在很多观众看来，这部作品的成功，不仅在于将传统文化与当代审美完美融合，还在于它让观众感受到文化传承的温度，这种精神跨越千年生生不息。