映象舆情

近日，悠然境平台推出南京金箔锻制技艺非遗传承人王必生的齐白石金箔画《金色四季山水》实体藏品，并携手景泰蓝珐琅彩非遗技艺推出《马踏飞燕》典藏，通过 “实物 + 数字资产” 模式，推动非遗文化从博物馆走向日常生活，为社会主义文化强国建设注入鲜活力量。

一.非遗传承的时代之问：如何破解 “叫好不叫座” 困局

作为国家级非遗项目，金箔锻造技艺凝聚着千年匠心，但与众多传统技艺一样，面临着传承与市场的双重挑战。其复杂的工艺流程导致成本居高不下，市场受众长期局限于小众收藏群体，难以实现广泛传播。

景泰蓝珐琅彩等非遗项目同样陷入 “生产周期长、价格门槛高” 的困境，与现代大众消费需求存在明显断层。“非遗不能只活在展柜里，必须找到与现代生活的连接点。” 悠然境团队在调研中深刻认识到，许多非遗技艺的式微并非源于价值缺失，而是缺乏符合当代传播规律的 “可感知的价值传递” 机制，这与国家提出的 “推动非物质文化遗产创造性转化、创新性发展” 要求形成鲜明呼应。

二.数实融合破局：构建非遗 “可收藏可流通” 新生态

为实现非遗文化内核的传承与大众消费的平衡，悠然境践行 “数实融合” 理念，打造了 “非遗 + 数字化 + 消费增值” 的可持续模式：

在齐白石金箔画项目中，将大师画作通过非遗金箔工艺转化为实体艺术品，同步生成对应的数字资产。消费者既能购买实物藏品，也可通过购买产品兑换数字资产，从而通过数字平台参与交易。同时还能通过专属纪录片深入了解金箔锻造的全过程。这种模式显著降低了非遗收藏门槛同时借助区块链技术保障了作品的稀缺性与真实性，成功吸引大批年轻消费群体。

“过去买一件非遗作品，交易结束关系就断了。现在通过数字资产，用户能持续参与文化传播，甚至分享作品升值收益。” 悠然境负责人表示，这种创新实践既坚守了非遗的文化本真，又赋予其现代流通属性，完美契合政策中 “促进非物质文化遗产与现代生活相连接” 的要求。

三.从消费到共生：构建全民参与的传承新格局

传统消费模式中，用户与非遗的关系往往止步于 “买卖” 环节;而悠然境创新的 “增值消费模式” 推动消费者角色向 “文化传播人” 转变，形成非遗传承的良性生态闭环。

购买金箔画的用户可通过兑换数字资产实现价值增值，还能优先参与线下非遗体验课，与传承人面对面交流技艺心得。未来，悠然境计划联合更多非遗传承人扩大线下体验活动覆盖面，让非遗技艺真正融入日常生活场景。

“没想到买一幅画还能‘解锁’这么多隐藏权益。” 广东用户李女士的反馈印证了这一模式的吸引力。这种深度互动机制将非遗传播从 “单向输出” 升级为 “全民参与”，有效落实了 “鼓励社会力量参与非物质文化遗产保护” 的政策导向。

四.数字化赋能文化出海：让非遗成为文明交流的使者

在推动国内非遗活态传承的同时，悠然境积极响应 “加强非物质文化遗产国际传播和交流” 的要求，借助数字化技术拓展文化出海路径。数字技术为非遗装上了全球化的‘翅膀’。 团队透露，未来将联合海外华侨文化组织开发更多跨界文创产品，通过数字化手段讲好中国非遗故事，促进文明互鉴。

非遗的传承，既要坚守守艺人的匠心，更要践行时代化的表达。悠然境以 “数实融合” 创新实践，打破了非遗与大众之间的壁垒，让文化价值在流动中不断升华。正如非遗传承人王必生所说：“我们要让文创与时代接轨，做年轻人喜欢的东西，同时将老一辈精益求精的工匠精神代代相传。”

在文化复兴的时代浪潮中，悠然境秉承“简而真&愛相传”的企业文化，将这样的创新探索让更多非遗项目从历史深处走来，“活” 在当下、“传” 向未来，为建设社会主义文化强国提供坚实支撑。